《盗火线》其实是很有些港片框架的，两个很强同时也很孤独的男人之间的龙争虎斗，其间再穿插两人各自与手下人的情谊，典型的吴宇森或林岭东的风格。但迈克尔.曼镜头下的江湖更内敛更现实，没有港片那浓烈而浪漫的情绪渲染，剧中人也不像港片里那些义薄云天的黑道人物那样虽然够义气，但动不动就把“我不会丢下兄弟不管”、“是兄弟就不用说这些了”等等豪言壮语挂在嘴上。隐而不发，Just do it，这才是“洋江湖”的作风。其实我们回想一下看过的无数国产片（包括港片）和西片，其风格的迥异之处就在这里。国产片，不管警匪片也好、战争片也好、爱情片也好，都在拼命增加煽情点，想想那些战争片吧，包括冯小刚意图突破以往国产战争片的《集结号》在内，都在尽力地试图把观众感动得稀里糊涂，从台词到表演再到镜头语言，都在往煽情的路上走，唯恐观众不能体会到充溢在影片中的那些情感。还是拿《集结号》来说吧。谷子地的很多台词都是在提示观众，该被触动了，该鼻子发酸了。再拿港片来说，特别是吴宇森的那些个英雄片，经常都是动不动就往悲壮的路子上走，《英雄本色》、《喋血双雄》，典型的怎么感人怎么拍。再拿一部西片来做例子，《拯救大兵瑞恩》，够主旋律吧？然而我们看到的只是战争的残酷，虽然整部电影都在探讨“值不值”的问题，但就算几个大兵最后都认为“值”了，也没有唠唠叨叨表情壮烈地表达这个主题。

我不是在这里批评国产片赞扬西片，只是说出这个多年的观影经验。大概这就是文化的不同造成的，西片比较内敛一些，让观众自己去体会蕴藏其间的情感，国产片呢，大概是受到传统说评书作风的隔代遗传，总喜欢把想说的话，想表达的情感很浓烈地表现出来，用一句网络语言来说就是，口味重。而西方人则偏清淡一些，其实，在饮食习惯上，中西方的区别也是这样。

《盗火线》能够成为经典，迈克尔.曼固然劳苦功高，但是，“军功章啊！有迈克尔的一半，也有两大影帝的一半”，没有艾尔.帕西诺和罗伯特.德尼罗的精彩演出，这部电影也就是一部出色的警匪片而已，因为影片所讲述的故事实在是个在银幕上演绎了无数遍的老故事，文森特.汉纳（艾尔.帕西诺饰）除了抓贼之外什么也不会，而尼尔.麦柯利（罗伯特.德尼罗饰）也只会策划怎么抢钱，其他工作、正常人的生活跟他是绝缘的。也就是说，导演是把两个角色作为警和匪的两个符号来塑造的。但如果只是这么来讲述猫捉老鼠的游戏，也太单调了，于是导演在这个前提下再来逐层丰富这两个人，让他们也像正常人那样有朋友、有爱人、有同情心，加上这些佐料，这部电影才变得迷人起来。

很多年以前曾读到这么一个寓言：神在山上用泥土造人，他造出的人往山下走，山下有个魔鬼，神造出的很多人在下山时都被魔鬼抓住吃了，神不停地造人，魔鬼不停地吃人。有一天魔鬼忍不住走上山去问神：“你造的人都被我吃了，你干嘛还不停地造？”，神抬起头，满脸是泪地回答：“我总得有事做呀！”，魔鬼沉思片刻，说：“我也是！”这是一个反复演绎了几千年的故事，有了匪才有警，警察因为匪徒的存在而存在，慢慢地这两伙人都不会干别的事了，只会干各自的工作。

三百六十行里，为什么偏偏有这两个行当啊？

题外话：这部电影英文原名“HEAT”，跟这部电影的故事有什么联系，我不是太明白。最普遍的译名《盗火线》，我更是不明白这个词是什么意思，“盗”和“火线”怎么能组成一个词？这部电影我看了至少五六遍，可这两个问题我还是没想明白，哪位高手能告诉我？

《盗火线》，CCTV6八月三十日“佳片有约”播出。