《三国演义》在中国太家喻户晓了，如果吴宇森本着忠于原著的原则来拍摄这部电影，那无论他在电影技巧上做得多么出色，他都将在一点上失败——悬念，大家对于这个故事都烂熟于心了，那种期待和惊喜就几乎没有了。当然，浸淫影坛这么多年的吴大导不会犯这种低级错误，他根据自己的需要汲取了《三国演义》和《三国志》里的可用之处，再参考了一些历史书籍，加上自己的再创作，拍出了这部跟赤壁大战一样酝酿了很久，万众期待的大片。

中国的四大古典名著最大的特色之一，就是都非常成功地塑造了一批性格各异，鲜活生动的人物形象。借着这些个性鲜明的人物，四大古典名著在中国人心目中长盛不衰，历久弥新，世代相传。吴宇森显然也把握了这个精髓，在他的这部《赤壁》中，同样把几个主角塑造得鲜活而生动，让观众走出电影院后依然兴味盎然，津津乐道。同时，按照自己的观念，他对这几个主角在既有的形象上进行了取舍，最直接的效果就是，给了观众一种新鲜感，悬念也就有了。两个小时的电影时间，我们看到，诸葛亮深藏不露，因为刘备的军队当时还处于最弱势，他们需要孙权远胜于孙权需要他们，所以他得韬光养晦，采取低姿态，但又不能表现得太弱。鲁迅说：“与名流学者谈，对于他之所讲，当装作偶有不懂之处。太不懂被看轻，太懂了被厌恶。偶有不懂之处，彼此最为合宜。”诸葛亮正是采用的这种方法，所以在周瑜面前他很多东西都是：“略懂！”其实这部电影里的诸葛亮跟《三国演义》里的诸葛亮一样，是要比周瑜“高了那么一点点”的。同时，大概是为了给大家一点新鲜感，也是为了给这个充满了政治斗争和战场斗智的故事做一点调剂，吴宇森给他的诸葛亮增加了那么一点幽默感，于看似无意间流露出来，播得观众阵阵笑声。但是，吴宇森把演义中诸葛亮身上的妖气去掉了，老气也去掉了，这更符合现代观念，也更符合金城武的形象气质。但有一点，我认为该保留的他却没保留，至少是没表现出来，那就是诸葛亮对于刘备的忠心，不是说在这部电影里他就对刘备不忠了，只是没有得到强调，哪怕是作为吴宇森喜欢挂在嘴边的“男人间的情义”，在这两人之间也看不到。倒是跟周瑜，很有些惺惺相惜的感觉，双雄对峙而又惺惺相惜，这是吴宇森作品最爱表现的主题，在这部电影里自然就是瑜亮二人。再寻找一下，这部电影里这种双雄对峙还有几对，分别是刘备和孙权以及他们各自的部下，还有刘备和孙权作为一个团体跟曹操。

对周瑜的改动在于去掉了他身上的狭隘，吴宇森镜头下的周瑜更多地是按照苏东坡笔下的周郎来塑造的，现在想来，就算周瑜的不知多少代子孙周润发不辞演，而梁朝伟按原定计划演诸葛亮，出来的形象大概也跟现在的梁金配差不多。作为本片中最大牌的演员和临危相助的好哥们，吴宇森在梁朝伟版周瑜身上显然倾注了很多的热情和精力。仅是出场就颇费了一番心思，练兵场上，镜头先是拍摄周瑜的后背，接着前移，俯拍双手，转来转去，好一阵才让大家看到那张早已熟悉的脸，耍足了琵琶女似的派头。这种手法，运用得比较成功的例子是有的，《教父》里唐.科利奥尼的出场，《辛德勒的名单》里辛德勒的露面，都让人印象深刻，这次在这里用出，我个人觉得不怎么高明，流畅性和自然性上差了。梁朝伟的表演，据他自己说，很有些临危受命，准备不够充分的意思，但高手出招，再差也有个底线，不会掉到那个底线以下去的，何况梁朝伟的表现不算差，他把握住了周瑜的身份和心态，经常很严肃，不像诸葛亮那样老是一副笑眯眯的样子，是因为他那时的地位已是一人之下万人之上，很多情况下不需要看别人的脸色行事，同时又流露出一丝忧郁和自信，是因为他要面对强大的曹操，虽然在对敌之策上胸有成竹，但毕竟没有十足的把握，他要隐藏起这份担忧，去鼓动士气和孙权的信心。只有在跟他同样出色的诸葛亮面前，他才流露出这份忧虑。这些心态，梁朝伟都通过肢体语言和他那出了名的眼神细致地展现了出来。

曹操是电影中第一个出场的主要人物，导演也为这个人物的重要性作了铺垫，即人未到，威先至的气势，雾气环绕的宫殿似乎寓意着当时汉王朝的形同虚设，曹操的驾临才驱散了这些虚无缥缈的幻境。张丰毅虽然在《霸王别姬》里也算演过霸王，但我总感觉他还是缺少那种君临天下，不怒自威的霸气，其举止言谈最多算是透出一股成熟男人的男子气。虽然他把握住了导演想在曹操这个人物身上赋予的特色，但在气势上，我感觉还是不如当年电视剧版里的鲍国安。在这个著名人物身上，吴宇森去掉了他的“奸”而突出了他的“枭”。还有那个出场不多的孙权，张震自己承认，《三国演义》和《三国志》他基本没看过，对三国的认识最开始来自电玩，确定演孙权之后才临阵磨枪看了些资料。但他扮演的孙权跟我心目中的那个孙权基本是符合的，他在哥哥孙策壮志未酬身先死的情况下接位，有着优柔寡断的弱点，但好在能虚心听取群臣的谏言，而且也算壮志在胸。因为没有足以服众的才能和成绩，怕众人面服心不服，所以表面上要强装威严，不苟言笑，但一遇大事还是掩饰不住左右为难，心乱如麻的心态。张震的“临阵磨枪”还真的“不快也光”了。刘备这个头号伪君子，岳不群的升级版，在尤勇的演绎下，强调了草根性和亲民性，没有了爱哭和虚伪的特色，倒显得亲和了许多。关羽的塑造可以算是个败笔，除了“虽千万人，吾往矣！”的勇猛之外，剩下的就是动不动就大摆pose了，不过《三国演义》里我最讨厌的就是这家伙，看他被塑造成这样，我觉得倒也不错，希望这能让更多人讨厌他！张飞勇猛依旧，而且还多才多艺，除了杀猪的技能之外，还写得一手好字，不知这是不是吴宇森多方考证之后赋予他的这一手。至于据说是吴宇森非常喜欢所以才特意为之加戏的赵云，我看在电影中除了勇猛之外，也没多大让人佩服的特色，这个人物的忠和智都没有得到表现，也许在下集中会有更多关于他的戏来寄托导演对这个帅将的喜爱。要特别提一下中山狮童饰演的甘兴，电影开始的演员表里我看见有这么个日本人的名字，就在想，这哥们会扮演谁呢？我也不知道这个中山兄长啥样。后来甘兴出场，我马上认出这个应该就是中山狮童了，不是因为他中国话说得怪怪的，而是他说话时伴以的那种脸部表情和肢体语言，典型的日本人。相信很多人该和我有同感，话我只说到这儿，不多说了。

作为以“暴力美学”起家的导演，吴宇森是非常讲究镜头的表现力的。但这种镜头表现力跟纯粹的电影语言有区别，这种镜头更多是为了对暴力表现出一种诗意的美感，侧重于感官欣赏而不是主题上的表情达意。在这部电影里，虽然兵器由热转冷，但吴宇森依然娴熟地拍出了他擅长的那份美感，虽然有夸张之处，但感官愉悦得到了满足，非常过瘾。从战场厮杀的表现来说，跟《勇敢的心》等好莱坞大片相比，夸张得有点过了，虽然华莱士和关、张、赵云等人都是“万人敌”，但华莱士的勇猛更可信一点，我们可以看到他实实在在地以一敌众，甚至在《指环王》这样的魔幻片里，战场厮杀其实在魔幻的基调上还是注重写实的，像关羽那样一人独斗那么多人，却能将众多士兵的武器折断，并击退数十人的围攻，美国人大概只敢让超人这么干。

还要说的是本片的音乐，我认为跟影片的基调实在不合，太欢快。一开始就是这么一段音乐，我就奇怪，怎么弄这种调子？后来在战斗场景中还多次出现，越听越感觉跟画面不协调。吴导镜头下的古战场尽管画面带着美感，但也充满残酷，这种场景，要么来段激昂的音乐，要么更进一步来段悲天悯人的音乐，这才对呀！怎么那么轻快激越？不理解！

花了那么多钱，遭了那么多磨难，拍成这样，也算不错了，要我打分的话，可以打七十分吧。